Kategooria Maalingud

Näeme poissi, kelle sisalik näppu näppis. Ta hüppab ootamatust valust. Roomaja peitis vilja. Kunstnik asetab meie ja teismelise vahel imelise natüürmordi.Meie tähelepanu köidab vaas, milles on õrn jasmiiniharu. Vaasi lähedal näete punaseid ja rohelisi kirsse.

Holbein on üks suurimaid saksa kunstnikke, kes lõi maalimisel oma stiili, eelistas portreesid ja žanristseene. Tema "Suursaadikud" on pilt, millel on kaks tühiasi täis laua taga külmunud inimest. Siin on lant ja avatud raamat ning kanga järjehoidjaga laotud raamat ja maakera ning kerid ja küünal.

“Unenägu” kirjutati 1905. aastal, sügavaima stagnatsiooni ajal - riigina, mis on valmis muutuste kuristikku sukelduda, kuid mis kõik murelikult kohati variseb, ja kunstniku töö. Sellel, otse paljaste kivide peal, magab noormees, täiesti alasti, ebamugavas asendis, justkui oleks unenägu teda äkki võtnud, teel või palve ajal.

1872. aastal loodud lõuend kinnitab taas kunstniku armastust looduse ja eriti metsa vastu. Ta kujutas seda keskpäeval, selge ilmaga, kus valgus mängib lehtedes. Kuid on ka teine ​​tihniku ​​versioon: täis pimedust ja tundmatut.Selline nägemus võib tekitada publikus põnevuse või isegi hirmu tundmatu ees.

Legendaarse kunstniku ja arhitekti Michelangelo eelviimane teos oli “Sauli pöördumine”. Maal on tehtud ühe kloostri freskoks. See koosneb kahest osast: esimeses osas näidatakse Jeesust Kristust suunavat õige tule Sauli üksusele. Teda ümbritsevad poolpaljad inglid, kes kas tema tegevust kaaluvad või saadetakse ta korrale.

“Madonna Palafrenieri” - see oli Michelangelo Caravaggio maali eesnimi, millel on kujutatud Püha Anna, Maarja ja poiss Kristus. Maarja kuju on kõige dünaamilisemalt kirjutatud, laps pannakse ema õrna juhendamisel liikuma ja eakas Anna asub alandlikus rahus kaugele. “Madonna maduga” - lõuendile antakse teine ​​nimi tänu sellele, et maalikunstnik kujutas sellel olevat madu kui teist peategelast. , kurjuse põhimõtte isikustamine.

Riigi Ermitaažis asuv Frans Sneijdersi kalakauplus ei saa oma rikkaliku koostisega imestada. Pilt ühendab elemente, mis ei saa reaalsuses kuidagi ühilduda. Ainus, mis neil ühist on, on nende elupaik. Ja see on veealune maailm. Sneijdersi töös kuvatakse aknale kui tootele paigutatud mitmesugused vee-elukad.

Vene kunstnik Kiprensky lõpetas 1823. aastal töö naise portree kallal, millest hiljem sai üks parimaid romaani žanris. Ta kirjutas Pariisis Ekaterina Avdulinile, kes oli kindralmajja naine, kes oli suur seltskonnapallide fänn ja kohtus kunstiinimestega. Pilt annab mulje luulest ja pisut kurbust.

Kunstnik Raphael on oma töödest tuntud juba noorpõlvest peale. Algaja kunstnikuna kutsuti ta ühte Roomas asuvasse mainekasse töökotta. Renessansi ajal oli Raphael üks neist, kes andis selle arengusse erilise panuse. Maal "Vaidlus" kaunistas üht suurt kloostrit. Pildil olev tegevus toimub kahe kuningriigi vahel: maapealne ja taevane.

"Pavlovi portree" -l on kaks versiooni. Neist esimene ilmus 1930. aastal, teine ​​(mida arutatakse) 1935. aastal. Teine versioon pälvis suurima tunnustuse, mille tulemusel saadeti see Tretjakovi galeriisse. Nesterov maalis pilte erinevatel teemadel. Kuid religioonile pööras ta suurt tähelepanu.

Antipova - realismi stiilis töötanud ja žanritest portreesid ning natüürmorte esindav Nõukogude kunstnik - talle meeldis ümbritsevat reaalsust kuvada võimalikult täiuslikult ja tõepäraselt. Roosid ”on üks tema lillemaalidest, mida on lavastatud terve suve. Täpsemalt on sellel pildil kujutatud lillekimp lillas vaasis ja huvitav on see, et vaatamata nimele on lilled rohkem jumaldatud roosi puusad kui päris aia roosid.

Bilibin illustreeris vene rahva kirjutatud muinasjutte. Lapsest saati teame kõik Baba Yagat. Ta elas ebatavalises onnis, mis seisis kanajalgadel. Tavaliselt lebas ta pliidil või pingil. Yaga kolis stuupa ja luudade abil ning Bilibin lõi tohutul hulgal illustratsioone lugudele, mida me kõik armastasime.

„Brugge Madonna“ on Michelangelo ainus teos, mis oma elu jooksul Itaaliast lahkus, käies Notre Dame'i kirikus Brüsselis - linnas, mille järgi ta nime sai. See on valmistatud kivist, selle kõrgus on 128 sentimeetrit ja selle kallal töötanud skulptor juhatas selgelt mitte kiriku kaanoneid.

Idapoolsed filosoofilised ja usulised liikumised eemale hoidnud Roerich pidas oma kohuseks viia neid loovuse kaudu kaugetest inimestest. Väljendades ennast läbi selle, mis talle kõige paremini sobis - maalimise kaudu, populariseeris ta samaaegselt seda, millesse ta uskus. Ehkki inimesed ei saanud maalide tähendusest aru, võisid nad siiski huvi tunda.

Nicolas Poussin näitab oma tööga meile Germanicuse, Rooma väejuhi ja tulevase keisri viimaseid minuteid. Tiberiuse pojana oli tal suur mõju, aga ka kõik võimalused, et peagi isa vahetada. Kuid kõigi jaoks ootamatult köhib haigus teda köha. Põhilisel taustal näeme piinavat, kahvatut meest, kes on oma elu viimastel minutitel.

Ingre oli seitsmekümne üheksa-aastane, kui ta selle maali kallal tööd alustas, ja kaheksakümmend kaks, kui ta selle valmis sai. Ta võtab selle kokku - pühendades kogu oma elu alastižanri (see tähendab alastižanri) tööle ja uurimisele, leiab ta oma tähenduse, oma Graali ja rakendab parimat, mida ta on õppinud Türgi saunas.

Repinil õnnestus luua uskumatult lihtne ja samal ajal sügav pühkida. Näeme Tretjakovi, kes rajas kuulsa maalide galerii. Kunstnik edastas selle inimese iseloomu sügavuse ja samal ajal ka keerukuse. Tretjakovi tumedad silmad varjavad kurbust. Tema habe on hoolitsetud, tema nina on täiesti tasane. Just see peaks tõeline filosoof mõtlema elu mõtte üle.

Aastal 1909, Fauvismi asutaja ja lojaalne järgija, Henri Matisse maalis ühe oma parimatest maalidest. “Natüürmort sinise laudlinaga” on originaalne, viimistletud, harmooniline paneel. Natüürmordi koostis ei erine üksteisest erinevalt. Värviline kangas laskub seinalt horisontaalsele kõvale pinnale.

Lõuend "Assunta" kuulub itaalia kunstniku Vecellio Titiani varasemate tööde kollektsiooni, kuid just tema austas oma loojat suuresti. Maal on loodud kolme aasta jooksul alates aastast 1516. See oli ette nähtud Veneetsia katedraali kesk altariks. Ja pärast kirjutamist saab tema kunstnik ametliku avaliku tunnustuse.

Kunstnik pole vesiputouksista kunagi tegelikkuses näinud. Kuid samal ajal oskas ta neid kujutada võimalikult autentselt ja väga lihtsalt. Vaataja ei suuda isegi mõelda, et Reisdal tegelikult ei näinud neid tormilisi voolusid mägedest voolamas. Me näeme vett, mis langeb kividest kivideni. Näib, et on veel üks hetk ja võime kuulda võimast möirget ning tunda võlupihustust.