Kategooria Maalingud

Michelangelo on renessansi üks suurimaid meistreid. Skulptor, kõigepealt, ta ka maalis, kirjutas luulet, oli oma aja kuulus mõtleja.Esivanematest rääkides mainivad nad Mesir Simone, krahv di Canossa, kuid selle päritolu kohta pole dokumentaalseid tõendeid ja nüüd tundub see kaheldav.

“Tants mõõkade seas” on vene kunstniku Semiradsky maal, mis üllatab selle poolest, et selles pole midagi vene päritolu kunstnikele tuttavat põliselaniku laulmist. Tavaliselt peeti heade kommetena rahva kiitmist või õrnu valgeid kaske või vähemalt ajaloolisi hetki. Semiradski maalide taolisi maalikunstnikke pidasid rändajad "umbrohutõrjeks".

Sel ajal oli Lermontov just paguluses. Ta lõi erksa autoportree - näeme meest, kes oli riietatud draakonirügemeni. Iseloomulik punane kaelarihm, tähelepanuväärsed epaulettid, varjatud varjatud ja muutmatu kontrollija. Lermontov kujutas end põlvili. Ühe õla peale visatakse varjatud varjatud kaan. Selle taga on Kaukaasia neitsilik loodus.

Žukovski on maastikumeister ja Metsjärv on üks tema üsna traditsioonilisi töid. Maalil on kujutatud metsajärve, kaugete kallastega piiratud veepinda. Neil kasvavad puud, seal on krapsakas boks - võib-olla kellegi paadikuur? - Ja järve kohal on tohutu sinine taevas, mis oma lõpmatuses meenutab merd.

Tatjana Nazarenko on üks ajastute kunstnikke, kes töötas Nõukogude Liidu all ja kandis oma kingituse ribareklaamina turvaliselt tänapäeva Venemaale. Tema maalid on tavaliselt süžeed või kujutavad inimesi. Neis on sageli häiritud perspektiiv, tegelased, kes ei tohiks põrkuda, ilmuvad korraga ühte kohta.

Avilov kujutas lahingut, mis toimus Vene kangelase ja tatarlaste sõdalase vahel. Just temalt algas lahing Kulikovo väljal. Avilov maalis selle lõuendi siis, kui Stalingradi kaitse oli peal. Kunstnik ütles, et tema maalide kompositsioon on uskumatult lihtne. Keskel näeme kahte hobust üles kasvamas.

Ingres on prantsuse kunstnik, kes väitis, et alates Raphaeli ajast on kunst läinud valesse suunda, mis tähendab, et tema missiooniks on jätkata klassitsismi tasemelt. See seisukoht tekitas nii tema kolleegidelt kui ka ühiskonnalt mõningaid küsimusi - Ingrese maalid tundusid mõnikord liiga avameelsed, mõnikord tüpoloogiliselt väga erinevad.

Ilja Ivanovitš Mashkov õppis tolle aja kuulsate kunstnike - Korovini ja Serovi - juures. Erakordse värvimisvõimega maalis kunstnik suurepäraseid, erksaid ja ekspressiivseid natüürmorte. Mashkov kasutas oma maalidel aktiivselt tekstuuri- ja värvitehnikat, millega ta edastas konkreetsete objektide olemasolu nende enda loodud keskkonnas.

Hollandi geniaalse maalikunstniku viimane meistriteos on Sindiki grupiportree. Rembrandt täitis korralduse korraldamise Amsterdami eelnõude gildis. Igal aastal valiti volikogusse uusi liikmeid, kelle kohustuste hulka kuulus linnas valmistatud kangaste kvaliteedi jälgimine ja parimate kangaproovide valimine.

Spetsiifilise joonistusviisi jaoks hüüti Rousseau hüüdnimeks amatöör, ehkki Picasso ja tema saatjaskond imetlesid tema maalid. Selliste lakkamatute arvustuste põhjuseks oli Rousseau viis maalida oma maalid. Kunstnik võttis maailma absoluutselt rahule. Tema kergus ei leidnud kriitikute vaadetes vastastikust mõistmist, kelle jaoks Rousseau maalid olid liiga naiivsed.

16. sajandi kujutavas kunstis - renessansi päikeseloojangu ajal - oli täielike vaimsete muutuste teema väga populaarne. Pärast renessansiajastule omast sensuaalsuse ja materiaalsuse hümni saabuvad ka muud ajad, kui see kõik hakkab oma olulisust kaotama ning kunstnikud leiavad ühiskonna meeleolust lähtuvalt uusi eneseväljenduse ideid.

Maal on maalitud 1918. aastal, mida kuulsa kunstniku loomingus peetakse natüürmortide aastaks. Autori kirjad emale aitavad paremini mõista, mis ajendas sellist pilti looma. Neist saab teada, et Petrov-Vodkin oli nii rasketel aegadel elust tüdinud. Teda külastasid üha enam mõtted inimese kohast maa peal ja konkreetselt tema rollist inimkonna jaoks.

Salvador Dali on kõige kuulsam sürrealistlik kunstnik, keda kõik mäletavad oma oksadest voolavate sulavate, pehmete kellade poolest. Tema nime mainitakse siis, kui nad hakkavad meelde tuletama ekstravagantset ekstsentrikat või kui kerkib teema, kuidas moodne kunst on inimesele arusaamatu, ja tema aastail oli ta tõeline kultuurinähtus, universaalne lemmik, geenius, kes pühkis ikka ja jälle jalad kummardavale publikule.

Pildil on tavaline päev tavaliste inimeste elus. Esiplaani eristatakse heledate, peaaegu säravate värvidega ja see kujutab naist, last, seebiveega küna, uinuvat kolmevärvilist kassi, hoides käpad selle all. Pilt on peaaegu idealistlik - ema töötab ja see töö on talle nii tuttav, et te ei pea omaenda kätesse vaatama, nad teavad juba, mida teha.

Van Goghi pildiks sobivate kingade leidmiseks kulus mitu nädalat ja siis, kui nad turult tagasi tulid, tõi ta need koju - pekstud, kuid siiski kindlad, enne müüki parandatud ja korda tehtud, varem kuulusid nad ilmselt mõnele Mõnda aega seisid nad lihtsalt töökoja nurgas ja tundusid, et võtsid oma koha.

Maal on loodud 1938. aastal. Deineka huvitas tõsiselt lennundust. Pole juhus, et mitu tema teost on pühendatud just sellele teemale. 30. aastatel sõitis maalikunstnik sageli Krimmi. Pärast reisi Sevastopolisse ilmus tema maal “Future Pilots”, mis oli ehitatud meisterlikult. Järk-järgult vähenev vesilennuk ühendab silmapiiri, merd ja kolme poissi.

Veenuse ja Adonise juured on Ovidiuse metamorfoosides, mis räägivad lugu esimesest surelikust, kellest sai Veenuse armuke. Adonis oli noor jahimees ja Veenus hoiatas teda temaga sageli, et see võib talle ohtlik olla. Kuid noormees ei kuulanud jumalanna hoiatusi ja kõik lõppes traagiliselt - ühel jahil tõstis metssea ta surma.

Bobrovsky kirjutamisstiil on silmatorkav. Värvid on ekspressiivsed. Kunstnik pöörab valgustusele maksimaalset tähelepanu. Tema maalides on tunda tahtlikku etüüd. Kompositsioon on killustatud. Maalikunstnik püüdis edasi anda elavat ettekujutust loodusest. Maalil "Järv" näeme pealtnäha tavalist maastikku.

Loojuva päikese eest tuliste pilvede taustal jälgime Trafalgari lahinguveterani - sõjalaeva "Valiant" - liikumist. Väike kivisütt mustas iseliikuv laev veab lahinguhiiglase Thamesi kallastele, kus see lammutatakse. Seda paneeli esitleti avalikkusele esmakordselt Kuninglikus Akadeemias 1839. aastal.

“Kiusatus”, nagu lõuendil lõpetatud lugu, esitab vaatajale raske moraalse küsimuse: pildil on tume kramplik ruum, kehv sisustus, üksaken. Hallide kardinatega kaetud voodil lebab valgusest eemale, kuivanud vana naine. Ta nägu on kaetud kortsudega, käsi katab kõhu, taskurätik on tema hallidel juustel - ja kuigi väljas on valge päev, ei pääse ta voodist.