Kategooria Maalingud

Prantsuse kunstnikule Claude Monetile meeldis väga kirjutada vesiroosidega tiik, mis asus tema enda aias Giverny linnas. Ta maalis seda tiiki eri aegadel, erinevate nurkade alt ja igas valguses. Mõnikord pidi ta paralleelselt töötama oma tiigi mitme pildi kallal, kuna päike liikus, kõik muutus ja varem alustatud tööd tuli jätta järgmisele.

Gustave Courbeti looming on pühendatud vanaisale, kelle matuste järele kerkis kunstnik mõttele jäädvustada see sündmus lõuendile. Paljud kohalolnutest olid innukad pildil. Ja nii see juhtus. Nagu kunstnik tagantjärele ütles, oli väga raske nii palju inimesi tema väikesesse töökotta paigutada.

Lentulovit kutsuti omal ajal südamlikult vene futuristiks ja see oli mitmes mõttes tõsi. Tema maalide ulatusest väljuvad teosed, mida iseloomustas tugev dünaamika ja üldsusele arusaamatud probleemid, kandsid futurismi jäljendeid, mida peeti selle liikumise kuuluvaks.

Aastaid oli Tolstoi ja Repiniga hell, soe sõprus, hoolimata asjaolust, et nad ei olnud paljudes küsimustes nõus ja vaidlesid sageli tuliselt, tekitades teistele tunde, et nad tülitsevad. Tegelikult leidsid sõbrad silmitsi seistes ühise lahenduse, said teineteist paremini tundma või harjutasid lihtsalt osavust, lõbustades sellega üksteist.

Ivan Bilibin suutis muuta raamatuillustratsioonid päriskunstiks, mille kinnitamine oli üks tema töid. Maal nimega "Pidu prints Gwidoni juures" on kõigile teada juba lapsepõlvest. Aleksander Sergejevitš Puškini loominguga tutvudes avanes noortel uudishimulikel mõtetel võimalus läheneda teise geniaalse meistri loomingule.

1921. aastal oli vene kunstnik Kustodiev raske haiguse tõttu juba voodis. Tema sel perioodil kirjutatud maal "Kevade" näeb aga välja tõeline rõõmsameelsuse hümn. Heledad, pastellsed, nagu magusad ja suhkruga pulbritavad majad, taevas ja maa, inimesed ja loomad - kõik, mis pildil on, on armsa lapsepõlveunistuse kehastus.

Seda seinamaali peetakse parimaks. Mõnikord nimetatakse seda „Esita”. Masaccio võttis selle episoodi evangeeliumist. Kristus reisis koos oma apostlitega erinevatesse linnadesse. Ühel päeval tulevad nad Caperanumisse. Enne sisenemist pidi maksma ainult ühe statiidi. Kuid neil, kes tulid, polnud üldse raha. Kristus andis käsu Peetrusele.

Kiprensky maalis selle portree piisavalt kiiresti. Sel ajal oli Žukovski just plaanis lahkuda päikesevalgustatud Itaaliasse. Teadlaste sõnul polnud see pilt valmis. Klient palus konkreetselt vasakut kätt mitte lõpetada. Seda tehti selleks, et edastada inspiratsiooni ja loomingulist impulssi.

Ribera on Hispaania kunstnik itaalia kunstnik, kes töötas graafika ja maali realistlikus žanris. Tema lemmikteema olid usuteemad ja kaasaegsete portreed. “Lapp” - kunstniku poolt 1642. aastal maalitud lõuend. Sellel on kujutatud väikese poisi kuju - kerjus ja kära. Paistnud paljajalu paremat jalga näis olevat tahtlikult näidatud.

Paljud kunstnikud rõhutasid inimese iha pimedusest valgustumiseni. Loomulikult väljendus see lõuendil pisut teisiti kui nõutud tähendus. Üks neist maalidest on Friedrich Caspari looming "Kaks Kuule mõtlemist". Teos rõhutab kui mitte püüdlust, siis huvi millegi tundmatu, helge, kuid kindlasti vajaliku vastu.

1608. aastal tutvub kunstnik Caravaggio Messinas viibides üllas kaupmehega. Rikas kaupmees tellib talle pildi vabal teemal. Maalikunstnik valis lõuendiks piibelliku loo Laatsaruse ülestõusmisest - pimedas koopas, mitu meest hoiavad keha, mis oli neli päeva varem kirstus lebanud.

Katariina II ajal elanud Dmitri Grigorjevitš Levitsky oli nn tseremoniaalsete portreede meister, kus mudeleid kujutati kõigis hiilgavates tseremoniaalsetes riietes ja regaalides. Sellistes töödes kontrolliti kõike hoolikalt - nii portreteeritava inimese poosi kui ka välimust ja kostüümi ning muidugi ka tausta.Mudeli näo väljendusrikkuse osas oli võimatu pöörata palju tähelepanu maalitava inimese tegeliku olemuse edasiandmisele.

Madonna lillega Leonardo Da Vinci, keda kujutati noores eas. Sel ajal mõjutasid tema maalid Verrocchio tööd, kes oli tema õpetaja. See on kunstniku esimene iseseisev looming, kaasaegne märkas ekspressiivset detaili. Da Vinci kujutab dekanterit veega. Tal õnnestus higine vesi võimalikult realistlikult edasi anda.

Me näeme suurt lõuendit. Kunstnik suutis kujutada tänapäevast talupoega Venemaad. See tekib justkui mingist imelisest ähmast. Tervet maad on lihtsalt võimatu hõivata, see on nii tohutu. Kunstnik vaatab põlde, künkaid, jõgesid ja kopse suurelt kõrguselt, tundub, et ta hõljub lindudega.

Bosch on üks põhjaosa renessansi meistritest, kelle stiili on ekspertidel endiselt keeruline kindlaks teha. Nad ütlevad, et ta oli hull või sektant. See kirjeldas ta oma maalidega musta maagiat, millega ta tegeles või mille tunnistajaks ta oli. Või et ta oli sürrealist, pritsides lõuendile pilte otse alateadvusest - sageli hüppab tema nimi Salvador Dali nimega.

Gauguin on rändur, prantsuse postmodernistlik kunstnik, kes lükkas tagasi olemasoleva reaalsuse kuvandi, mille realistid kirjutasid, ja hingelise liikumise, mida impressionistid püüdsid tabada, ning lõid selle asemel, et paljastada talle omaseid universumi muutumatuid seadusi.

Pilt kujutab ime fenomeni. Kui varased kristlased levitavad oma usku kogu maailmas, juhtus sageli, et paganad ei tahtnud neid kuulata. Nii sattus üks noor apostel julma kuninga kätte, kes naeris ta üle ja mõistis talle veerandi. Kui nad aga karistuse täitma asusid, selgus, et noormehe surnukeha muutus telgedele haavamatuks ja hukajad uskusid ehmatusest.

Kahekümnenda sajandi alguses töötanud avangardistlik kunstnik Natalja Sergeevna Goncharova ei piirdunud oma töödes ühe stiiliga. Ta oli huvitatud sellistest trendidest nagu futurism ja kubism. Kuid suurem osa tema tööst tehti neoprimitivismi stiilis - kunstnik oli inspireeritud rahvakunstist, eriti populaarsetest trükistest, vene ikonograafiast, aga ka piltidest paganlikest jumalatest.

Maal on loodud aastatel 1509–1511. Rafael pühendas oma seinamaalingu luuleteemale, mis pole kunagi olnud tuhmunud. Päris keskuses näeme kuulsat Parnassust. Apollo mängib flööti. Teda ümbritsesid muusad. Mõlemal neist on käes objekt, millega teda tavaliselt kujutati. Siia kogunesid kõik eri ajastute kirjanikud ja luuletajad.

Matisse kujutas purje all olevat paati ja vees peegelduvat peegeldust. Alguses ei saanud keegi aru, mida siin kujutatud on. See jõudis kurioosse juhtumini. Maalikunstniku töid eksponeeriti New Yorgi muuseumis. Paigutas ta tagurpidi. Möödus rohkem kui kuu ja alles siis viga kõrvaldati. Kui üks külastajatest ei pööranud sellele tähelepanekule tähelepanu, siis oleks pilt tõenäoliselt jäänud valesse kohta.