Kategooria Maalingud

Pierre Renoiri maali
Maalingud

Pierre Renoiri maali "Autoportree" kirjeldus

Kunstniku portreel on kujutatud vanurit. Portree on lähedane realismile, kuid imbunud Renoirile omase impressionismi vaimus. Eakas mees näeb hea väljanägemisega. Kuid samal ajal on see pilk täis kurbust. Ta on täis mõtteid juba elatud elu kohta, et rohkem on juba selja taga.

Loe Edasi

Maalingud

Fedor Bruni maali “Vasemao” kirjeldus

Piiblis on üks episood, mis tundub üsna julm. Pärast seda, kui juudid olid Egiptuse maalt välja tulnud, asusid nad nelikümmend aastat kõndima kõrbes, otsides tõotatud maad. Mõne aja pärast hakkasid inimesed nurisema - vee, toidu ja teepuuduse puudumine pani nad kahtlema, kas Egiptuses on orjus nii halb .
Loe Edasi
Maalingud

Peter Rubensi maali "Chamberlain Infanta Isabella portree" kirjeldus

1625. aastal lõi Rubens kaameramehe pliiatsiportree. Talle ei meeldinud seda tüüpi naised. Tavaliselt võib tema maalides näha daame, kes löövad välja kehade hiilguse. Kunstnik kujutas peaaegu tüdrukut. Ta on väga noor. See on tõeline lill, mis on väga habras. Kõigis tunnusjoontes on tunda lapse nurka. Pärast joonistamise valimist otsustab kunstnik luua tervikpildi.
Loe Edasi
Maalingud

Tintoretto maali “Linnutee päritolu” kirjeldus

Näeme müüdi kunstilist tõlgendust. Jupiter igatses, et tema poeg oleks surematu. Laps sünnitas talle tavalise naise. Selleks, et laps saaks igavesti elada, oli vaja suruda ta jumalanna Juno enda suurejoonelise rinna juurde. Tema imeline piim pidi andma surematust. Juno võttis üllatuse osaliseks ja ajas tahtmatult tagasi.
Loe Edasi
Maalingud

Albrecht Dureri, Apokalüpsise nelja ratsaniku gravüüri kirjeldus

Apokalüpsis on Albrecht Dureri maailmakuulus puugravüüride tsükkel religioossel teemal. Sari, mille esitas Saksa kunstnik kolmeaastase perioodi jooksul alates aastast 1496, koosneb 15 teosest, mis kujutavad viimse kohtuotsuse piibellikku ilmutust. Graveeringuid avaldati kaks korda. Ja kõige kuulsam on Apokalüpsise neli ratsanikku.
Loe Edasi
Maalingud

Jerome Boschi triptühhi “Viimane kohtuotsus” kirjeldus

Boschi viimane kohtuotsus on üks tema muljetavaldavamaid teoseid, aga ka üks tema muljetavaldavamaid teoseid sellel teemal üldiselt. See oli kunstniku suurim säilinud teos, mille tellis Hollandi kuberner ja triptühhi süžee on intuitiivne kõigile, kes vähemalt mingil määral tunnevad kristlikke traditsioone.
Loe Edasi
Maalingud

Peter Rubensi maali "Bacchus" kirjeldus

Rubens - flaami maalikunstnik, barokkmeister - tema maalid esindavad peaaegu selle stiili olemust. Ta on rõõmsameelne, särav, palju detaile, nad austavad ja ülistavad elu, kujutades peaaegu laksu surma ees. Ta eelistas usulisi ja mütoloogilisi teemasid, eriti paljastades antiik-Kreeka müüte.
Loe Edasi
Maalingud

Nikolai Yarošenko maali "Tuletõrjuja" kirjeldus

"Stoker" Yaroshenko sai üheks esimeseks maaliks, mis räägib vene rahva raskest saatusest. Ta lõi koos teiste samale teemale pühendatud proletariaadi kuvandi - töötaja, kes ei naudi tööd, kes töötab nagu kariloomad parimate tingimuste korral ja keda keegi ei mäleta kunagi, kui ta mõtleb kuumale vannile või et on aeg last ujuma panna.
Loe Edasi
Maalingud

Alfons Mucha maali "Sügis" kirjeldus

Kärbes oli üks kuulsamaid moderniste - see tähendab neid, kes arvasid, et kunst peaks olema jagamatu ja proportsionaalne - rakendades laialdaselt oma rakendusvaldkondi - tikandit, helmeste kudumist, kangale maalimist - püüdsid modernistid luua kõige täiuslikuma ja elavama pildi, mida nad tajuvad tegelikkus.
Loe Edasi
Maalingud

Maali kirjeldus Jacopo Tintoretto "Viimne õhtusöök"

Tintoretto - Veneetsia põliselanik, hilise renessansi kooli esindaja, mis on aga väga tinglik - tema loomingut iseloomustab teatud stiil, mille ta on aastate jooksul loonud. Teda iseloomustab meisterlik töö kergete, väikeste detailide, nägude peene läbitöötlusega. Ebatavaliselt andekas Tintoretto töötas väga kiiresti, eriti kui ta tegi midagi tellimiseks, mis muutis tema maalid mõnikord hoolimatuks.
Loe Edasi
Maalingud

Henri Matisse maali "Punane tuba" kirjeldus

1908. aastal maalis prantsuse fauvist Henri Matisse järgmise maali Sergei Schukini tellimusel.Favismi kui uut kunstiliikumist ei eksisteerinud kaua, vaid suutis end maalikunstnike maalides üsna ilmekalt tõestada. See pildietenduse stiil segas iseenesest mitu komponenti ja andis alust rikkalikeks avangard maalideks.
Loe Edasi
Maalingud

Anthony Van Dycki autoportree kirjeldus

Üks Ermitaaži parimatest maalidest, Van Dycki autoportree, näitab meile kunstnikuna loomingulist, takistamatut inimest, kes loob igapäevaste piltide seeriast elava mulje kehastunud kunstist, mis on pisut mässumeelne. Aristokraatlikku välimust rõhutab valguse meisterlik mäng, mis muudab kahvatuks. õhukese olemusega kehale omase väärikusega nahk, tundlik ja seetõttu sensuaalne, emotsionaalselt kõrgendatud ja seetõttu sügav.
Loe Edasi
Maalingud

Maali Kuzma Petrov-Vodkin "Hommikune natüürmort" kirjeldus

Kogu pilt on ümbritsetud optimismi ja rõõmuga. Meie ees on klaas tee ja kahe munaga, tagasihoidlik lillekimp ja teekann. Lõuend on ekspressiivne ja sisemiselt dramaatiline. Näib, et kõik toimub ühel väga päikselisel hommikul terrassil. Meie ees on helepruunist puidust laud, mida kunstnik kujutas kaldu.
Loe Edasi
Maalingud

Nicholas Roerichi maali "Himaalajad" kirjeldus

Roerich on mägede laulja. Arvestades, et inimene peaks neis elama, tappis ta neid kadestamisväärse kangekaelsuse ja osavusega maalidel, justkui andes neile paberil uue elu. Suure tõe linn Shambhala on peidetud mägedesse. Õhuke õhk on kasulik enda mõistmiseks, õhukesed mäetipud ja nende ilu puhastavad hinge ning elu tõelise looduse seas, mida tehnoloogia ei taltsuta, tugevdab keha.
Loe Edasi
Maalingud

Michelangelo Merisi da Caravaggio maali "Ristija Johannes" kirjeldus (Noor mees märaga)

Caravaggio on itaalia renessansi kunstnik, üks suurimaid barokimeistreid. Nagu enamik selle stiili armastajaid, eelistas ta askeetlusele rohket detaili ning värvide heledus ja rikkus olid kahvatud. Kõigist neist armastas ta kõige rohkem müütilisi ja religioosseid motiive. Tema “Ristija Johannes” on maal, mida nimetatakse ka “Jäär noormees”, kuna prohveti tuttavat pilti tõlgendatakse selles ebaharilikult.
Loe Edasi
Maalingud

Mihhail Nesterovi maali "Kristuse pruut" kirjeldus

“Kristuse pruut” on esimene Nesterovi maalidest, mida ta pidas oma loomingulise tee avanud teoseks. Selles peegelduvad esimeses elus hing, kannatused ja idee - kõik see, ilma milleta pole ehtsat kunsti. See loodi kunstniku jaoks kurbades oludes. Tema naine Maria suri, ta oli vaid kahekümne viie aastane.
Loe Edasi
Maalingud

Pavel Korini maali “Aleksander Nevski” kirjeldus

Triptühhoni tellis kunstnik Teise maailmasõja aastal, kui sissetungija vastandamise teema oli kunstis keskne. Rindele minevad sõdurid olid temast inspireeritud. Sõduritele toitu, relvi ja rõivaid varustavad tagumised piirded leidsid selles ka lohutust. "Aleksander Nevski" kirjutati ettekannete alla eestpoolt õhutõrjerelvade möirgamisele, taevast lõikavate prožektorite eredas valguses.
Loe Edasi
Maalingud

Frans Halsi maali “Mustlane” kirjeldus

Hals on suurepärane hollandi kunstnik, kes oli oma elu jooksul endiselt raeplats. Tema juhtum oli selline, kus geenius ei väärtusta üldse oma geeniust, talle meeldib kõrtsides ringi kõndida, ootamatutes kohtades magama jääda ja ärgata ämbril veest peas, kuid see ei muutu vähem andekaks ega austatavamaks.
Loe Edasi
Maalingud

Sandro Botticelli maali "Kuulutus" kirjeldus

Botticelli lõi suurejoonelise pildi, mis lihtsalt ei suuda, kuid jätab mulje. See kujutab kuulutuse dramaatilist stseeni. Põrandal on ranged ristkülikud, kontrollitud on ka seinte jaotust. Peaingel lendas äsja Maarja poole.Me tunneme liikumist, mida ei peatata. Ta põlvitas. Madonna ja Peaingel lendavad üksteise poole.
Loe Edasi