Maalingud

Kazimir Malevitši maali "Autoportree" kirjeldus


Autoportree teemat kasutas K. Malevitš kogu oma loomingulise tegevuse vältel. Maalilised kujutised endast moodustavad omapärase elu kroonika ja igas pildis paistab kunstnik uuest vaatenurgast. Iga maali omadused, sealhulgas stiil, tehnika ja atribuudid, aitavad ette kujutada emotsionaalset seisundit, milles autor oli kõigi autoportreede kirjutamise ajal. Praegu on kunstiteadlased teadlikud Malevitši viiest kanoonilisest autoportreedest. Neist kõige varasem pärineb aastast 1907 ja viimane 1934.

Malevitši kõige ebatavalisem autoportree loodi 1933. aastal, veidi enne suure avangardisti kunstniku surma. See pilt on looja omapärane manifest, mis lahkub, kuid jätab selle maailma purustamata mitte tõsise haiguse ja totalitaarse valitsuse repressioonide poolt, vaid vastupidi, uhkelt tõstetud peaga ja kaitstes täielikult oma loomulikku õigust loomingulisele vabadusele.

Meele püsiv tugevus väljendub autoportreedes uhke peakujunduse, jõuliselt maalitud näo ja pühaliku tõsidusega pilgu läbi, milles loetakse välja ütlemata sõnad. Veneetsia kostüüm, milles kunstnikku on kujutatud, on viide nii renessansiajale kui ka reformatsiooniperioodile, rõhutades sellega Malevichi teose uuenduslikku, revolutsioonilist olemust.

Kunstniku žest pildil on tähelepanuväärne: enamik kriitikuid on nõus, et Malevitš hoiab käes kujuteldavat “musta ruutu”, mis sümboliseerib lootust, et tulevased põlvkonnad mõistavad tema loomingut. Pildi paremasse alumisse nurka on paigutatud must must ruut, kuhu tavaliselt pannakse autori allkiri. Selle abil rõhutab kunstnik usku oma loomingulisusesse.





Pilt päikesest