
We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
19. sajandi lõpp oli iseloomulik erinevate poliitiliste rühmituste pidevale vastandumisele, mis ei saanud kunsti puudutada ja mille tagajärjeks oli selles kriis.
Osa maalijaid leidis selles keerulises olukorras siiski ilu inimeses ja tema keskkonnas. See oli Petrov-Vodkin.
Kunstniku areng oli üsna keeruline, ta katsetas oma maalide kirjutamisel palju erinevaid tehnikaid, kuni jõudis oma isikliku stiili juurde, mis on meile tänapäeval nii tuntud.
On võimatu öelda, et maalikunstnikud võtsid Petrov-Vodkini loomise ühemõtteliselt omaks. Tema maalide ümber on endiselt tõsine poleemika. Näiteks Benoit vastas kiiduväärselt ja imetles isegi mõnda kunstniku üksikuid teoseid. Repin, vastupidi, rääkis teravalt, solvavalt, pidades silmas arutatud daubide autori maalid.
Portreepildil, millel on kujutatud tüdruku lähivõtet akna juures, esitleb Petrov-Vodkin kokkupandavat, inspireeritud pilti, samal ajal kui vaataja ei näe seda pilti kunstlikuna. Tüdruk kunstniku maalil pole lihtsalt nägu, vaid sügav psühholoogiline pilt.
Petrov-Vodkin kasutab realistlikku kompositsioonistiili, kuid keeldub valguse liikumisest, mida teiste autorite maalides nii laialt kasutatakse. Värv mängib tähemärgi edastamisel kõrval rolli. Esmane - antud kunstnikule, langev tuli. Selles töös kasutatud summutatud toonid annavad täiuslikult rahulikkust ja õndsust.
Petrov-Vodkin mitte ainult maalib, vaid filosofeerib sügavalt inimese hinge ja inimestevaheliste suhete teemal. Pärast surma unustati kunstnik pikka aega, kuid tänapäeval võttis kunst ta siiski suurejooneliseks meistriks. Yu Rusakovi sõnul on just sellised inimesed võimelised kunsti liigutama.
Bosch Woz Hein