Pjotr Konchalovsky kuulub natüürmordi kirjutamise ületamatute meistrite hulka, tema ühele parimatele teostele võib omistada ilma südametunnistuseta natüürmordi, mille nimi on “Kuivad värvid” ja mis on teostatud ületamatult erksa kirjutamise ja värviga. Kirjutamisstiil sarnaneb kubismi ja fauvismi ristandiga, kuna kunstnik oli oma karjääri algusjärgus mõlema maali tulihingeline austaja.
Ivan Šiškini hämmastavalt poeetiline lõuend “Mordvin Oaks” loodi Peetri käe all. Päikeselised suvised päevad kunstnikuga olid täielikult hõivatud. Nagu kangastelgedel töötav mees, tuli ta nende tammede juurde ja kirjutas spetsiaalse hoolega välja peaaegu kõik lehed. Selline detailsus polnud tolle aja kunstnikele omane, kuid Ivan Šiškinil oli juba oma stiil ja muidugi ka oma sõltuvused.
Ilus töö ja pisut erinev kõigist tema töödest. Kuidas see lõuend kevadel hingab! Kui hämmastavalt elavat ja üllatavalt hõlpsalt oma silmaga tajutavat ning millele siis lisab fantaasia, võib lisada tõestisündinud loo. Kujutage ette, et selles õitsvas kirsiaias kohtusid kaks olendit, kuid mitte lihtsad.
Kuindzhi on vene maastikumeister, kelle olemus näib olevat peaaegu animaalne, paralleelselt inimesega eksisteeriv olend. “Pärast vihma” kujutab talu kusagil Venemaa lõunaosas - kuskil mujal pole selliseid küllastunud värve, õhu elektripinget, millest nad tõusevad otsas juuksed kaela tagaküljel, kus on kõige tundlikum koht.
Üleujutus on väga fresko, millega Michelangelo Buanarotti Sixtuse kabelit maalima hakkas. Alguses polnud Itaalia meister oma võimetes kindel ja lõi oma töösse kaasa isegi Firenze oskuslikke freskod, kuid aeg möödus ja nüüd saadab assistentide tööga rahulolematu Buanarotti nad tagasi ja jätkab seinte värvimist omal käel.
Surikovi loomingulisus meeldis meile ennekõike ajalooliste lõuenditega. “Vibulaskmise hukkamise hommik”, “Ermaki poolt Siberi vallutamine”, “Boyar Morozov” - need ja muud Surikovi maalid on kõigile teada. Ent tema portreeteos pakub mitte vähem huvi, eriti lõuendid, millel kujutatakse kunstnikku ennast.